ESCENOGRAFIA PARA TV 1.

Todos los escenarios para televisión o video deben diseñarse de acuerdo con los requerimientos de la cámara, del guión y los objetivos del director. El tamaño, textura, color y distribución de la escenografía deben ser especificados y adaptados para que finalmente en el video se muestre lo que se planeó en la producción. El diseño, Selección, distribución y justificación de todos y cada uno de los objetos que componen un escenario en donde se graba o filma, constituyen un set. Si faltase alguno de estos componentes no se podría definir como escenografía, sino como utilería en escenario. Casi siempre ciertas secciones del set son más importantes que el conjunto o impresión total; un set de televisión no tiene que ser armado en un espacio contínuo; una parte (por ejemplo la entrada de una casa) puede estar en la esquina del estudio, mientras que la otra parte (la estancia ) puede montarse en la esquina opuesta. La localización va a depender de la secuencia de eventos y la comodidad para la realización. Un buen escenario de televisión se planea para tener:

1 Angulos de cámara óptimos

2 Facilidad de desplazamientos de cámaras y movimientos del boom

3 Diseño Acorde con la iluminacion artistíca y funcional

4 Distribución adecuada para la acción de los talentos.

ESCENOGRAFIA PARA TV 2

Al diseñar es preciso recordar que el escenario siempre debe respaldar la realización, pero no dominarla, ya que la cámara puede tomar tanto de cerca como de lejos, de acuerdo a los requerimientos de producción. El escenario debe detallarse lo suficiente para dar mayor realismo en las tomas cerradas; asimismo en las tomas abiertas, en donde el detalle se pierde, debe cuidarse que la escenografía no se vea sobrecargada. La planeación de la escenografía es una labor en conjunto del director y el diseñador. Para llevarla a cabo es indispensable tener un plano del estudio en escala (áreas y elevación), platicar sobre los conceptos de la producción, realizar bocetos, decidir los materiales, su costo, tiempo para conseguirlos o bien fabricarlos y la forma de armado en el estudio o locación. En grandes producciones es necesario un equipo de especialistas que auxilien en la toma de decisiones. La mayoría de las escenografías deben diseñarse y construirse de tal modo que se puedan ensamblar y desunir en el menor tiempo posible y con pocas personas. También debe preveerse que cuando el escenario sea desarmado ocupe poco espacio para guardarse. Todos los objetos de los escenarios necesitan ser flexibles para funcionar en diferentes combinaciones de escenografías distintas y así ahorrar tiempo, esfuerzo y dinero. Hay tres formas básicas de escenarios: las unidades estándar del set, ofrecen los fondos más simples y económicos, en donde la principal atención de la audiencia se centra en los talentos y su acción. Generalmente son cicloramas abiertos o simples paneles, la decoración es muy superficial y el principal apoyo de la escenografía es la iluminación. La mayoría de los paneles se fabrican con material suave o duro pero ligero. Los formatos suaves son bastidores de madera cubiertos de percal o lona; los formatos duros también son hechos con bastidores de madera, pero con cubiertas de varios tipos de fibracel. Son unidades estándar, ligeras de peso que exigen cuidado con su manejo ya que están construidas con materiales muy frágiles. Al emplear paneles se tiene la facilidad de pintarlos o aplicarles texturas, se les puede cambiar la cubierta a los bastidores, colocar en forma vertical y horizontal, hacer esquinas; permiten formar grandes paredes y bardas; en suma, es un recurso muy aprovechable. Las Unidades estándar se pueden considerar como escenografías neutras y se utilizan generalmente sólo de fondo, cuando no se quiere tener relación directa con la idea de algún lugar, y la decoración de estos paneles son a base de texturas, colores e iluminación.

TELEVISION POR INTERNET 1

En el pasado, la televisión sólo era distribuida por cable (televisión por cable), por satélite, o sistemas terrestres.
Los primeras formas de televisión por internet es por el "Video Streaming" que es el vídeo seleccionable desde algún lugar de Internet, normalmente un sitio web (Página de internet), o desde un programa.
Actualmente con el aumento de las velocidades de conexión a Internet, el avance de la tecnología, el aumento del número total de internautas en línea, y la disminución en gastos de conexión , se ha hecho cada vez más común encontrar el contenido tradicional de televisión accesible libremente y legalmente sobre Internet. Además, han aparecido contenidos de televisión solamente disponibles en Internet que no es distribuido vía cable, satélite, o sistemas terrestres.
La televisión por Internet utiliza las conexiones de Internet para transmitir vídeo desde una fuente (host u origen) hasta un dispositivo (normalmente el usuario), estas son algunas de las formas para hacerlo:
Ver televisión corriente (ya sea por conexión directa desde un ordenador) o en un ordenador o dispositivo portátil (como un teléfono móvil)
Viendo un canal en directo, o permitiendo al espectador seleccionar un programa para ver en el momento "Video-on-Demand" o VoD
Viendo algo de manera económica, desde vídeos caseros a caras producciones profesionales
Publicidad interactiva
Este medio tiene variedad de contenido, algunos con protección para no permitir su copia, y otros que pueden ser grabados. Las suscripciones de Internet TV pueden ser de pago, gratis y sustentado por propagandas.
Las limitaciones de este medio son las del ancho de banda que consumía el "Streaming".

TELEVISION POR INTERNET 2

La televisión por Internet se implementar de la siguientes manera:

a) Gratuita
La televisión gratuita por internet está disponible a través de una página web, sin necesidad de ningún otro elemento
El corazón de este tema, es que la televisión vía satélite, o cable, utiliza el mismo modelo, es una plataforma abierta, que cualquiera puede acceder, usar, y crear con el sistema de código abierto (Open Source), los estándares (open Standards), y los formatos abiertos (Open formats)
De esta manera se crean valuables e interesantes contenidos que tienen la oportunidad de distribuirse directamente a una audiencia muy amplia, algo imposible con los métodos anteriores (sistemas cerrados, software cerrado, redes cerradas). El modelo abierto, ha sido utilizado a través del mundo por televisión local y canales independientes, apuntando a los "huecos" de la audiencia, o crear ambiente colaborativo para la producción de medios.
El primer país en implementar su propia Internet TV fue Chipre (Cyprustv.com) en Marzo de 2006, este proyecto fue creado por Dean Di Libero usando el sistema operativo Narrowstem telvOS.

b) Por pago
Este tipo de servicio es creado y sustentado por grandes empresas que brindan telecomunicaciones, se está viendo una amplia gama de competidores de los proveedores de televisión por cable y proveedores de red. Esto es el sucesor de la televisión paga, o televisión por cable, televisión por satélite, esta es paga, brindando servicios de televisión de alta calidad, vídeo bajo demanda y grabación de vídeo digital.
Europa y Asia son los pioneros en implementar esta tecnología, se espera que en sólo unos pocos años se conviertan en el principal sistema de televisión paga. Los proveedores en los EE.UU. no muestran demasiado interés sobre esta tecnología. Internet TV es más interesante que la televisión por cable, inclusive en países que la infraestructura es muy mala, como India y China.
La Plataforma en la que trabaja la red es elegida por el operador, para proveer la Televisión por internet Los servicios están limitados a lo que ofrezca el proveedor, esto quiere decir, puedes obtener sólo por lo que estás pagando (canales y servicios).

DOCUMENTAL

Como su nombre lo indica, el documental "documenta" algún fenómeno o acción de relevancia para la sociedad. Como géner surge 3n 1895 con los hermanos Lumière y la llegada del tren a la estación, posteriormente la televisión adoptaría el género con mayor éxito que el propio cine.

Tipos básicos de documental:

1. D. Explorador: muestra mundos lejanos o hasta el momento desconocidos (Viaje al interior del organismo humano, Viajes al Polo Norte, etc.).

2. D. Reportero: similar al noticiario, muestra acontecimientos de actualidad.

3. D. Toque de Clarín: usados sobre todo por políticos o grupos paramilitares, buscan obtener adeptos para una causa en específico.

4. D. Fiscal Acusador: Sirve para exponer la pruebas de algún fraude o crimen, ejemplo: los documentales sobre los campos de concentración nazis, o el documental sobre la matanza de Aguas Blancas.

5. D. Etnográfico: Muestra las costumbres de alguna población en específico.

6. D. Antropológico, retrata la manera de comportarse, de convivir, de el ser humano, en cualquier situación.

7. D. Histórico o Biográfico: Difunde una postura sobre un suceso o biografía importante.

PRINCIPIOS BÁSICOS DEL ENCUADRE

Se entiende por encuadre al campo visual que capta la cámara en un ángulo y posición determinados. El encuadre capta una serie de elementos que proporcionan la información que va a llegar al receptor. Por tanto, dicha información se debe planear y estructurar de acuerdo al mensaje que se quiera transmitir.

Un elemento importante del encuadre es el aire, que es un espacio entre la acción y la orilla de la pantalla del televisor a cualquiera de los cuatro lados.

A continuación te mencionaré algunas recomendaciones para lograr mejores encuadres:

+ Cuando una persona va caminando o corriendo, se debe dejar más aire delante de ésta, para que cuando avance no se le corte la cabeza.

+ Variar el ángulo de la toma, ya que esto es más interesante que una toma frontal fija.

+ Cuidar que ni las sombras ni los objetos del escenario parezcan que salen de la cabeza del personaje.

+ Evitar que las líneas horizontales pasen por el cuello del personaje.

+ Los primeros planos deben ser usados en composiciones en las cuales cumplan una función informativa.

+ En tomas abiertas colocar objetos en primer plano. Esto dará imágenes más estéticas.

+ En tomas en detalle se recomienda colocar objetos que ayuden a ubicar el tamaño del objeto principal.

Algo muy importante en cuanto al encuadre se refiere es que la parte superior tiene mayor peso visual que la parte inferior. Un objeto tendrá mayor peso si se le coloca en algún lado del encuadre. El centro del cuadro es una parte débil desde el punto de vista de la composición. El objeto de interés debe colocarse de preferencia a la derecha del encuadre, y es bueno evitar ponerlo al centro del mismo.

Información tomada del Curso “Planeación de la producción” de la Escuela de Video Óscar Cadena y de “Fundamentos para la ingeniería de la producción de TV y video educativo, de la DGTVE-SEP

PARA CONDUCCIÓN DE PROGRAMAS

TÉCNICAS DE CONDUCCIÓN

Esta información será útil tanto para el director de escena como para los conductores, tómenla en cuenta para las próximas producciones

• El término elenco se refiere a todas aquellas personas que se desempeñan con regularidad frente a la cámara. Se clasifican en: ejecutantes: conductores y personas que les acompañan, además de los actores.

• Los conductores de televisión trabajan básicamente en programas de corte no dramático, como noticiarios, entrevistas, concursos, charlas, etc.

• Mientras los actores de televisión caracterizan a alguien más, los conductores prestan su propia personalidad al programa.

• Los conductores deben adaptar sus técnicas a: las características de la cámara, del audio, la toma de tiempos, las señales del floor manager, así como los mecanismos de telepromting.

• La lente de la cámara representa a la audiencia, por lo que los conductores deben mirar a través de la lente para establecer contacto visual con e observador. Cuando las cámaras se cambian mediante el switcher, los conductores deben también cambiar su mirada con naturalidad y suavidad hacia la cámara que esté al aire.

• Un buen conductor debe responder bien a las señales de tiempos y aire que el floor manager indique.

Dice Lucio Anneo Séneca: La naturaleza nos ha dado las semillas del conocimiento, no el conocimiento mismo, así que a echarle ganas este semestre, es un gusto volver a trabajar con ustedes.

EL COLOR Y LA IMAGEN AUDIOVISUAL 1

El color es uno de los elementos más determinantes de cualquier decoración, abarca no sólo las decoraciones, recuerda que los mismos vestuarios son parte de la escenografía, chequen, por ejemplo, la ropa de Potter y las tonalidades de la locación, pongan atención en la ropa y el fondo (pertenecen a la misma gama de azules) para que etso no sea demasiado plano, fíjense en el detallito rojo de las mangas y el cuello: ¿verdad que sube mucho la combinación de la paleta de colores?

En televisión, al igual que en el mundo de la pintura y en el cine, la tonalidad que sobresale en un decorado (sea telenovela, programa de concursos, noticiario, etc.) establece el carácter y ambiente de cada escenario, y en todo caso, provoca cierto efecto psicológico en el espectador. “La guía más segura para acertar en la composición de los colores que decoran un espacio se basa en utilizar un cuadro que nos parezca cromá

ticamente equilibrado… ” (Ventura, 2004: 6).

Esto significa que puedes tomar una pintura de algún artista famoso y tratar de reproducir esa atmósfera para dotar de equilibrio cromático y emocional a tus imágenes; por ejemplo: la recámara de Van Gogh. Chequen en la imagen cómo la frialdad de los azules se ve compensada con la calidez de la madera, pero es una madera rojiza, no muy café; el amarillo le da vida y, de nuevo, en la manta que está sobre la cama, el detallito rojo.

EL COLOR Y LA IMAGEN AUDIOVISUAL 2

A continuación les hablaré brevemente de la utilización y efectos de algunos colores:

El blanco, relacionado con la pureza, es en la realidad uno de los colores más utilizados en la vida real; sobre todo cuando se trata de ambientar un espacio de ilusión; sin embargo, cuando no poseemos total control de las luces es mejor evitarlo; en su lugar se puede recurrir a colores neutros, los cuales poseen gran cantidad de blanco en su constitución, por ejemplo: el crema y el hueso. Si pintas las paredes en una tonalidad neutra como las que te menciono, y las combinas con muebles de tonos similares, lograrás que éstos pasen a segundo término y darás más realce a otros detalles más importantes para tu escenario, como pueden ser floreros, relojes, vajillas, retratos, plantas, etc.

Si lo que quieres es transmitir calidez, alegría y vida, pinta los muros de tu escenario con amarillo, el color del sol. Usando amarillos de claritos a medios, lograrás un ambiente acogedor. Ahora, te diré, que si usas un amarillo muy subido llamará de más la atención. Si utilizas este color en habitaciones oscuras lograrás iluminarlas y dotarla de calidez. Según Anna Ventura y Borja de Miguel, “los amarillos cítricos, claros y luminosos, crean un ambiente alegre lleno de energía y un cierto aire de juventud… los ocres y crudos proporcionan un ambiente cálido, menos alegre y enérgico, aunque limpio, ordenado… los amarillos oro, cobre y latón confieren calidad, opulencia y deben usarse con cuidado”. (Ventura, 2004: 24).

El rojo es el color del fuego, la pasión, de la sangre y, como indica Ventura, está relacionado con el peligro. Es un color, el rojo, provocador y es relacionado con el movimiento. Este color estimula el apetito y las ganas de conversar, por eso se suele utilizar en los comedores. Este color te puede servir para introducir en un escenario monótono una pincelada de energía y contraste. Por su intensidad hay que cuidarlo muy bien. Tienes que tener en cuenta que los decorados en este tono son más de ciudad, recuerda que los escenarios de provincia tienen más que ver con los amarillos, neutros y verdes, por la influencia de la vegetación.

El rosa “es un color amable, lujurioso y placentero que utilizado en sus variantes matizadas da calidez y energía a los espacios sin llamar la atención tanto como los rojos” (Ventura, 2004: 32). Si lo que quieres es un personaje sensual, no vulgar, que atraiga constantemente de manera sutil, vístelo de rosa, y si lo combinas con gris o café, seguramente seducirá.

El azul transmite paz, tranquilidad, libertad, frescura y limpieza; además, por lo fácil de combinar, actúa como el más neutro de los primarios. Ahora bien, si combinas al azul únicamente con sus similares en distintos tonos puedes conseguir un ambiente frío y monótono; es recomendable que combines las distintas gamas del azul con otros colores. Ventura asegura que “para sugerir atmósferas relajadas, las tonalidades más neutras, pálidas y discretas del azul son las más adecuadas” se puede "se puede introducir elementos de calidez mediante el amarillo y el naranja en espacios donde el azul parezca demasiado frío” (Ventura, 2004:39). Por otro lado, evita combinar los tonos grisáceos de azul con tonalidades frías, esto podría convertir un espacio o vestuario en algo por demás triste, acompaña al azul de colores cálidos apara hacer resaltar sus virtudes. Si decides utilizar el verde deberás saber que en sus tonos ligeros y brillantes es considerado juvenil y fresco, por otro lado, los verdes oscuros como el verde oliva o similar al musgo se relacionan con gente mayor, da una impresión de madurez.

El verde lo podrás combinar mejor con los rosas, amarillos y los rojos par lograr contrastes. Observa las combinaciones naturales de la vegetación y te darás una idea de toda la gama de verdes y sus combinaciones que tienes a tu disposición. Chéquen las posibilidades del verde en la imagen de arriba. La utilización del marrón, el cual se encuentra mucho en las maderas, además de que estos colores connotan robustez y firmeza, una decoración “basada en el marrón dará sensación de honradez, seriedad y calma.” (Ventura, 2004: 56). Chequen en la foto del sillón que la monotonía del marrón oscuro se rompe con el detalle rojizo de la madera del piso.